一、《屈原》是一部什么剧，作者是谁

《屈原》是一部话剧，作者是郭沫若

郭沫若以10天时间完成的5幕话剧剧作《屈原》于1942年4月由中华剧艺社在重庆国泰大剧院公演。此后曾在苏联和日本上演。

这部作品被公认为是郭沫若历史剧中成就最高、影响最大的一部。 芳华越剧团于1954年5月22日首演了该剧的移植本，冯允庄编剧，司徒阳导演，尹桂芳饰屈原、徐天红饰张仪、许金彩饰南后、戴忠桂饰婵娟、尹瑞芳饰宋玉。

扩展资料

创作背景

上个世纪初话剧出现于中国，带着新鲜的趣味和蓬勃的生机，以及明显稚嫩的特征，中国人并没有完全了解话剧的构造和编织的规律，就已经开始把它当做传递思想和情感的有力武器了。

郭沫若1942年1月写的话剧《屈原》便是这样的作品，它不成熟却切中时代的要害，那些看来十分明显的文学缺陷，都被鲜明的主题和昂扬的激情所掩盖，成为呼唤爱国主义、抵抗日本侵略的风云之作。

参考资料来源：百度百科—屈原 （郭沫若的历史剧）

二、历史剧《屈原》是谁的作品？

郭沫若。该剧创作于1942年，时值太平洋战争爆发，日寇进一步扩大侵华战争；而蒋介石却趁机大搞分裂，并发动“皖南事变”的的内忧外患时期。该剧意在借古讽今，喊出了“我们只有雷霆，只有闪电，只有风暴”，“把一切沉睡在黑暗怀里的东西，毁灭，毁灭，毁灭呀！”的时代强音。

三、历史剧屈原的作者是谁

1、最早的版本作者：郭沫若。

《屈原》是郭沫若影响最大的、最震撼人心的剧作。

郭沫若以10天时间完成的5幕话剧剧作《屈原》于1942年4月由中华剧艺社在重庆国泰大剧院公演。

这部作品被公认为是郭沫若历史剧中成就最高、影响最大的一部。

剧情内容：

剧本《屈原》中的故事极其简单：

（1）第一幕，屈原教育学生宋玉，要像橘树一样“独立不倚”，在大波大澜的时代“生要生得光明，死要死得磊落”。并且通过侍女婵娟的口头交代，秦国使者张仪游说楚王，诡称秦以商於六百里之地予楚，条件是楚齐绝交。

屈原则主张“联齐抗秦”，目标是成就统一大业。

（2）第二幕，南后在楚宫内廷设计陷害屈原，假装晕倒在屈原怀里造成调戏自己的假象。楚王罢了屈原的官并且改变主张，宣布和齐国绝交同秦国修好。

（3）第三幕，屈原跑回自己家，他的愤怒被大家认为是疯了，于是乡邻为其招魂，屈原出走。

（4）第四幕，屈原路遇众人，痛骂张仪怒责南后，楚王大怒之下把屈原关进东皇太一庙。

（5）第五幕，婵娟找到屈原，误服毒害屈原的毒酒而死，屈原逃往汉北。

《屈原》最重要的戏剧性事件在第二幕，南后假装晕倒以陷害屈原，以达到“短期间内打破国王对于屈原的信用”的目的。

此事件是全剧的枢纽，也是逻辑中心，其他场次都是此事件的铺排和延展。

2、1999年蒋恺主演的电视剧《屈原》，导演是张今标，编剧是吴傲君、罗石贤。

四、历史剧《屈原》是谁的作品?

《屈原》

作者：郭沫若

1、《屈原》创作的时代背景。

《屈原》创作于1942年1月。太平洋战争爆发后，日寇加紧对中国的侵略，集中主力对抗日根据地进行大规模“扫荡”。蒋介石则加紧反共，大搞分裂，与1941年1月制造了震惊中外的“皖南事变”。同时，在国统区大肆捕杀共产党人和抗日进步人士。整个国统区成了令人窒息的铁罐头。

面对黑暗如漆的现实，全中国进步的人们都感受着愤怒。郭沫若便以历史剧为投枪，借古喻今，创作了历史剧《屈原》，有意识地“把时代的愤怒复活在屈原时代里”。并说：“我是有意借屈原的时代来象征我们的时代。”

2、《屈原》的矛盾冲突和主题。

《屈原》的矛盾冲突，集中表现为以屈原为代表的联齐抗秦为爱国政治路线与以南后靳尚为代表的降秦卖国的反动路线之间的尖锐矛盾和斗争。这是全剧的思想冲突和冲突的性质。以此为基础形成了迫害和反迫害的斗争，构成了贯穿全剧的动作线。

主题剧作展开这场光明与黑暗，正义与邪恶的拼死决战，突现了古代爱国诗人、政治家屈原的高贵品质，使全剧充满了崇高的悲剧精神与磅礴的正气。它愤怒地揭露和鞭苔了卖国求荣、昏庸无道、陷害忠良的魑魅魍魉，喊出了“我们只有雷霆，只有闪电，只有风暴”，“把一切沉睡在黑暗怀里的东西，毁灭，毁灭，毁灭呀！”的时代最强音。

3、屈原形象的性格特点及其意义。

屈原是战国时代伟大的诗人和政治家。崇高的爱国主义思想和忘我的斗争精神是他的性格特点。他热爱祖国和人民，衷心地希望楚国能强盛起来，实现统一中国的大业。

意义屈原的形象，是伟大的爱国主义形象。他是人民的理想，是光明和正义的化身，是中华民族的灵魂。他的高尚的政治情操和理想，不屈不挠的斗争意志，壮怀激烈的气节和风骨，融注着我们民族伟大而悠久的历史精神，显示了民族的无穷力量，也展示了作者强烈的爱憎和战斗的革命风格。

4、简析婵娟形象。

婵娟是屈原的侍女，是一个纯洁可爱、天真稚气的少女。她谦恭好学，深明大义。她热爱屈原，景仰屈原的品德，遵照屈原的教导做人，“生得光明，死得磊落”，具有不畏权贵的骨气和敢于斗争的精神。

婵娟是作者虚构的理想人物。作者创造她是把她当作“诗的魂”、“光明的使者”、“道义美的象征”来写的。她是“屈原辞赋的象征”。她的威武不能屈、富贵不能淫的品质和雷电般的斗争精神，以及爱国情怀，像屈原一样。她的思想品德，是屈原精神的继承，屈原精神的活化。剧的结尾，象征着婵娟的精神在火的洗礼中获得永生。

5、《屈原》人物塑造的特点。

《屈原》人物塑造的特点，是《屈原》浪漫主义诗剧的特点之一。作为历史剧的人物塑造，主要写人物的精神品格，用郭沫若的话来说，就是“失事求似”。作者不拘泥人物的历史真实，舍弃了人物琐细的生活细节，把人物理想化。不着意追求人物的多面性、复杂性，而是放大人物性格的某一侧面，使其十分强烈地突现出来。塑造屈原的形象时，大胆地强调了他刚正不阿、嫉恶如仇、勇于和黑暗势力斗争的历史精神。赋予了他雷电的性格。婵娟的形象是屈原形象的补充和烘托，是高度理想化的形象。

在把要歌颂的理想人物推向高峰的同时，作者也把他要贬斥的反面人物贬入深渊。南后郑袖的形象几乎集古往今来一切此类坏女人的大成，像毒蛇一般凶残恶毒。可见，《屈原》的人物描写都具有一种极端的强烈的色彩，作者为突现人物的主要精神特征，敢于大刀阔斧砍削一切枝蔓，不像现实主义注意细节的真实。

6、《屈原》情节结构的特点。

《屈原》情节结构的特点，是《屈原》浪漫主义诗剧的特点之二。此剧故事情节单纯，结构安排集中。作者撇开屈原一生多种复杂经历，抓住以南后为首的投降派对屈原的迫害和屈原反迫害斗争的事件，集中在一天的时间内，完成了对屈原一生的高风亮节的品质刻画，悬念多、起伏大、集中强烈。在一定的时间内，情节简单，可以给作者留出更多的“间隙”刻画人物、展示人物内心，抒发感情。这是诗剧在情节处理上的特点。

7、《屈原》戏剧语言的特点。

《屈原》戏剧语言的特点，是《屈原》浪漫主义诗剧的特点之三。根据诗剧的要求，《屈原》的语言有诗的意境、诗的节奏和诗的韵味。剧中不时穿插抒情诗与民歌，以渲染气氛、烘托人物。剧本引进了屈原的不少诗歌，如《橘颂》、《九歌》等，并以《橘颂》贯穿全剧。《雷电颂》是一篇优秀的散文诗，气势磅礴，更是诗的精华所在。剧中的抒情语言，注意到与舞台环境的结合。在橘园中歌颂橘树；在东皇太乙庙呼唤风雨雷电，斥骂土偶木梗，使全剧形成一种情景交融的诗的氛围和意境。剧中大多语言是诗化了的口语，是有节奏的散文。《屈原》是接近诗剧的剧作。

郭沫若（1892 – 1978）四川乐山人，在现代文学史上足以代表一个时代的诗人与历史剧作家。他是鲁迅在20世纪初热切呼唤、终于出现的摩罗诗人，又是新中国的预言诗人。1921年出版诗集《女神》，体现与时候的需要与诗人创作个性的统一。另有作品集《星空》、《前茅》、《恢复》；不说三部曲《歧路》、《炼狱》、《十字架》；剧本《卓文君》、《聂 》、《王昭君》、《虎符》、《高渐离》、《南冠草》、《孔雀胆》、《蔡文姬》、《屈原》等。

鉴赏剧本《屈原》的节选部分，可以从两方面去着重理解：一是郭沫若创作部历史剧的动机；二从“雷电颂”的艺术手法看郭沫若要表现的“物我同化。”

郭沫若创作历史剧《屈原》时正值1942年1月，抗日战争处于相持阶段。作者说：“全中国进步的人们都感受着愤怒，因而我把时代的愤怒复活到屈原的时代里去了，换句话说，我是借了屈原的时代来象征我们当前的朝代。”作者要达到的目的是，鞭挞国民党反映派黑暗统治，表达人民心中的愤怒，借屈原的悲剧，展开光明与黑暗、正义与邪恶、卖国与爱国之间尖锐激烈的斗争，借古讽今。

“雷电颂”的艺术特征主要表现在于以下三点：

一是在历史剧中，“雷电颂”这篇独白结构浑然一体，内容十分丰富。其中包括两个层次：从“风！你咆哮吧”到“把这包含一切罪恶的黑暗毁了吧”这一层镒是屈原对风、雷、电的呼响和歌颂，以光明的礼赞和向往。比“比铁还沉重”、“比铁还坚固”的黑暗、阴惨的宇宙前，他不能不为祖国的前途、命运担忧。于是他热切地呼唤和祈求那些咆哮的风、闪耀的电、爆炸的雷这些宇宙中伟大的“艺人们”，以变革现实的力量，黑暗的世界“爆炸”、“劈开”，从而创造一个“没有阴谋、没有法秽、没有自私自利”的世界，迎来没有限制的“自由”和“灿烂眩目”的光明。他把“电”这一宇宙间的长剑化做自己“心中的剑”。第二层从“把你这东皇太一烧毁了吧”到篇末。这一层中指屈原借指斥神鬼偶像来愤怒地诅咒昏庸腐朽的当权者。屈原之所以高呼要把所有的“土偶木梗”连同一切罪恶的黑暗都“烧毁、烧毁、烧毁”是因为它们只是“产生黑暗的父亲和母亲”，“它们完全是一片假”，“只晓得播弄人”。一句话，它们是象征暴戾、奸诈、怯懦的怪力乱神。屈原由前面对自然力的祈求发展到人的力量的确信，表现了他无比高涨的战斗热情。

“雷电颂”中的内容完全是郭沫若式的倾诉，在一定意义上说，屈原便是郭沫若自己。郭沫若是借屈原之口，表达自己心中对人民的爱和对人民力量的确信；表达自己心中要摧毁恶势力火一般的激情；表达对光明未来的追求。

二是郭沫若用浪漫主义手法，进行大胆虚构夸张和想像，试图借自然的伟大力量来催毁一切黑暗、腐朽，具有“雷霆万钧”之势。

三是郭沫若在“雷电颂”中多用拟人兼呼告的修辞方法：“风！你咆哮吧！咆哮吧！”“你们风，你们雷，你们电”“电！你这宇宙中最犀利的剑！”等语句，表现诗人对伟大自然力量的企盼。而“你东君，你是什么东君”，则表达了对恶神的愤怒的斥责，爱憎于强死的语气中得到充分的表现。

由上艺术特征我们可以清晰地看到，郭沫若于历史人物屈原身上所表现的强烈的作者自己的主观愿望，无论是政治上的，还是思想上的，屈原就是诗人郭沫若的化身，是他的代言人。这种“物我同化”的特点，是郭沫若在创作该剧时体现的“以治国平天下为已任”的人格和人性。

郭沫若是中国现代史上一位卓越超群的文化伟人，在文学、历史学、古文字学等广阔的学术领域里留下丰厚遗产，影响深远。与其笃实的学养一脉相通，郭沫若在书法艺术方面同样成就璀璨，在现代书法史上占有重要地位。

郭沫若在书法艺术上的探索与实践历时70余年。青年郭沫若的书法得到社会承认，始于辛亥年间。10年以后，他的著名诗集《女神》等作品集问世，使其书体在更广泛的读者面前显露风采。20年代末，郭沫若旅居日本，由金文甲骨入手，以字辩史，借史鉴今，谙熟了祖国文字、书体的演进轨迹，创立了古文字研究的科学模式。1937年归国抗战，在民族危难之中，其诗词创作常与书法相结合，翰墨间包含了深厚的文化底蕴和自强不息的民族精神。新中国成立以后，郭沫若在繁重的国事之余从事了更为丰富的书法创作。他慷慨为人，博识广闻，为全国各地名胜古迹、工矿学校、以及社会各界、海内外友人留下难计其数的辞章墨宝。其书法作品数量之多，影响之广，少有出其右者。

郭沫若以“回锋转向，逆入平出”为学书执笔八字要诀。其书体既重师承，又多创新，展现了大胆的创造精神和鲜活的时代特色，被世人誉为“郭体”。郭沫若以行草见长，笔力爽劲洒脱，运转变通，韵味无穷；其楷书作品虽然留存不多，却尤见功力，气贯笔端，形神兼备。

郭沫若作为苏轼以后四川又一大文人，其书法成就直堪与东坡媲美，为世所重。东坡书法向来受到书法界重视，为宋代尚意书风代表。郭沫若书法从宋四家出来，无论用笔、结体都有宋四家意味，但又个性突出。苏东坡书法曾被黄山谷戏为"石压蛤蟆"，但其横向取势的结体，实际从隶书而来的书法史上就已有历史，与黄山谷书法取纵势截然不同。正如秦效侃先生所指出的那样："字之结体汉唐即有横纵二种。黄纵苏横，不必是病。"沙孟海先生以"斜划紧结"与"横划宽结"概括之。郭沫若书法与东坡书法同属于横画宽结一类。郭沫若抗战期间在重庆时，书写了大量书法作品，同时，与马衡、常任侠等人进行了江北汉墓的试掘，发现"富贵"等字砖，为保护文物做出了贡献。由于他当时任国民党政治部第三厅厅长和文化工作委员会主任，团结了一大批文学美术书法界人士，为繁荣文艺事业作出了贡献。郭沫若的书法研究，可以从他对甲骨、金文研究开始计算，成果丰硕。到六十年代，郭沫若与高二适等人展开《兰亭》真伪大讨论，无论从何种意义上说，都极大地推动了书法研究的深入，带来了书法事业在"文化革命"时期的发展。这些成就，尤其是后期兰亭论辩中的数篇论文，无疑都充分地反映了他深厚的学养。一生大风大浪中过来的郭沫若，在其书法里头，充分表现出其大学者、大文豪风范：每幅作品，无论长篇巨制，抑或短笺小札，用笔都十分肯定、果断，没有犹豫与迟疑；书写内容多自作诗词，无论旧体新体，都富有时代气息；对古典书法有过广泛深入的学习与探究，深得苏东坡、颜真卿神韵。郭沫若学习书法，不象一般人兀兀穷年专于一家而难有自家面目，而是从一开始便有着强烈的个性色彩，非以自身作为先人奴隶，而是化他人为己用，独具风骨。